北京日报记者张骜

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每天早高峰，从地铁磁器口站出来，穿搭休闲的90后北京大妞赵萌和上班族别无二致。上班族奔向闹市，她却与“主流”反向而行，进入幽深的胡同，在曹雪芹故居纪念馆里换上中式服装，成为国潮工坊主理人。

在国潮工坊，顾客在老师的指导下，以镜、盘、杯等为载体，进行玻璃画、永生花、掐丝珐琅等工艺品制作。进大门、绕影壁、过小径、穿绣户、登堂入室，不大的工作室透着古韵。架子上各式杯盘，桌案上有没完成的掐丝景泰蓝作品。还不到中午，预约的客人登门，在赵萌的帮助下继续完成卡通人物玻璃杯。

国潮工坊主理人赵萌。北京日报记者武亦彬摄

从繁华的街市走进“冷清”的胡同，赵萌义无反顾。可创业哪有那么简单。小小的工坊想要生存，就要先招揽足够的熟客，最简单的方式就是引入常见的国潮品类和样式，但这恰是赵萌最不愿意做的。

“市场上已经有很成熟的产业链和版本了，我们不是第一批进入的。想要做特色，就要自己打版，但这个成本，初创期负担不起。”看着工坊里空空荡荡，赵萌“违心”定购了量产样式，把不多的资金“砸”进品类研发中，哪怕只有一款和别人不一样，她也要努力一把。

制图、打版、等待样品……当赵萌终于拿到心心念念的定制款时，却发现设计过于“精巧”。想要完成“花开富贵”的玻璃画，需要熟练运用水粉和油彩，将七八种渐变的花朵层次勾勒出来，初学者们直呼“有点难”。

经此一事，赵萌明白了，盲目追求“独特”不是长久之计。

“能真正自己做才有参与感，深度参与了才有获得感、成就感。”经过与多位顾客交流，赵萌感觉到，能够留住客人的并非商家眼中的“高端”之美，而是客人们亲手创制的“平凡”之美。

思路一变，小工坊也迎来转机。

如今，小小工坊成了不少零基础“小白”接触国潮手工艺的“起点”。在这里，赵萌手把手教学，帮每一个人化繁为简。

“比如做一个景泰蓝的花鸟画，小鸟脖子部分的羽毛要锐利一些，身上的要柔顺一些，这都需要我们手把手教。你跟客人说这儿您掐丝出一个直角，他心里明白，手头掐不准。”

赵萌说，对于入门者来说，参数、角度都过于抽象，只有手把手带出来的肌肉记忆才管用。而她和工坊的老师，就是每一个“小白”的人肉“拐棍”。

“尽管我们没有那么专业和高深，但是能够带着那么多年轻人入门，把传统手工艺从橱窗里解放出来，成为生活的点缀，这就是很大的成绩。”她表示。

走过创业初期的艰难，赵萌和小团队的工作已步入正轨。可是，和曾经的“996”相比，她更忙了。偶尔放空的时候，赵萌会在工坊周边的胡同里漫步。举目看看胡同风光，低头看看随身的国潮挂件，她并不后悔辞职创业。

“苔花如米小，也学牡丹开。工艺品要靠双手一点点地做，能为传播国潮手工做些什么，是我的幸运。”赵萌说。